1940년대쯤으로 추정되는 프랑스제 '솔트 앤 페퍼 코튼 트윌 아뜰리에 코트'입니다.
"아틀리에 코트"는 프렌치 워크의 스테디셀러 아이템입니다.
당시 프랑스에서는 회화, 조각, 건축 등 미술문화가 융성하고 있었으며, 주로 자신의 아틀리에에서 활동하는 예술가들이 이용했다고 전해진다.
당시 아뜰리에 코트는 예술가뿐만 아니라 학교 교사, 직장인, 심지어 어린이까지 폭넓은 사람들이 착용했다는 증거도 있습니다.
특히 당시 화가들은 양복 등 격식을 갖춘 복장을 입고 작업하는 것이 일반적이었기 때문에 이 아틀리에 코트는 옷이 더러워지는 것을 방지하기 위해 입었습니다.
이름에서 알 수 있듯이 '아뜰리에에서 입는 코트'라는 실용성에서 이름이 유래되었으며, 특히 그 문화적 배경을 반영한 프랑스 작업복으로 평가받고 있습니다.
크리에이티브 현장에서 매일 사용되지만, 형태의 아름다움과 기능성을 겸비한 고급스러운 작업복으로 '사용하기에 아름답다'는 생각을 진정으로 구현하고 있습니다.
가장 먼저 눈길을 끄는 것은 수수하면서도 당당한 인상을 주는 라펠 드 컬러다.
과도한 장식을 배제하고 장인의 손길이 느껴지는 직선으로 정직한 아름다움을 표현합니다.
가슴과 허리 부분의 패치 포켓은 도구 보관에 실용적입니다.
스퀘어 스티치 작업은 시각적인 리듬감과 원단의 표현력을 강조합니다.
얼핏 보면 일자형 실루엣이지만 입으면 살짝 몸을 감싸주는 부드러움이 있어 빈티지한 느낌을 줍니다.
그리고 이 개인의 가장 큰 매력은 곳곳에 뿌려진 '미친 페인트'다.
흰색, 검정색, 갈색의 얼룩과 긁힌 자국, 손글씨가 춤추듯 겹쳐져 있는데, 이는 가공을 한 것이 아닌 실제 현장에서 첨가한 진짜 흙임을 한눈에 알 수 있다.
또한, 가슴 포켓 측면과 소매 주변에는 촘촘하게 스티치된 실로 보강된 사랑스러운 핸드 다닝 리페어가 점재되어 있습니다.
지속적인 사용과 관리의 역사는 작업복과 같은 온도로 이어졌습니다.
획일적인 마블링 그레이에 흰색 페인트가 돋보이고, 블랙 다닝이 리듬을 만들어낸다.
'아뜰리에의 열기'를 코디에 직접적으로 담아낸 첫 번째 의상이라고 할 수 있습니다.
넥 안쪽에는 블랙 바탕에 LE CONQUÉRANT가 제작한 골드 자수 태그가 포함되어 있습니다.
구시대를 상징하는 태그가 자수로 들어간 아이템을 찾는 분들이 많을 텐데요.
이 상품은 "면 100%" 솔트 앤 페퍼 원단을 사용하고 있습니다.
실 색상은 에크루와 블랙이 번갈아 사용되어 멀리서 보면 대리석처럼 보이는 독특한 헤더 느낌을 연출합니다.
그 결과, 직물의 표면은 그림자가 풍부하고, 빛의 각도와 환경에 따라 그 외관이 모래색에서 납색으로 변화됩니다.
색상은 아뜰리에 코트에서 흔히 볼 수 있는 "회색"입니다.
빛과 각도에 따라 복잡하게 흔들리는 헤더 그라데이션은 단일 컬러에서는 볼 수 없는 깊이감과 차분한 개성을 만들어냅니다.
투박한 작업복임에도 불구하고 소재 선택에 있어서 이만한 미적 배려를 찾아보기 힘든 소재이며, 일상생활 속에서 소재의 매력을 은은하게 끌어내는 옷이 될 것입니다.
사이즈 설명은 확인할 수 없지만 "M~L" 정도 되는 것 같아요.
실제 사이즈를 보면 일본인 체형에 딱 맞는 골드사이즈라 체형이 넓은 분들이 착용하셔도 좋을 것 같아요.
정사이즈로 입어도, 오버사이즈로 입어도 너무 예쁠 것 같아요.
더러움, 긁힘, 해짐, 작은 구멍, 찢어짐, 수리 흔적 등 사용감은 있으나 착용에 문제가 될 정도의 큰 손상은 없어서 계속 착용 가능하다고 생각됩니다.
소재의 희소성, 배경의 깊이, 프랑스 장인정신이 반영된 보편적인 아름다움.
모든 것을 갖춘 이 아틀리에 코트는 단순한 중고 의류가 아닌, 문화를 담은 옷이라고 해도 과언이 아닐 것이다.
또한, 이 표본은 책상 위의 '가짜' 표본이 아닌, 현장에서 직접 재배한 독특한 표본이다.
프랑스 아틀리에의 분위기를 그대로 담아낸 희귀한 작품입니다.
이 말이 마음에 드신다면 서둘러주세요.
